Qui sont les femmes de cette nouvelle série ?

"Je ne suis pas vraiment sûr. Ils m'apprennent plus sur eux au fur et à mesure que je peins et que je progresse dans la série. Je sais que j'admire les femmes fortes. Elles sont le fondement de la société. J'ai été élevée par 3 femmes fortes - ma mère , tante et soeur.

 

Ces portraits ont commencé début 2020 lors d'un voyage en Bolivie, où, pendant les restrictions de voyage COVID, un voyage d'une semaine s'est transformé en près de six mois. Au cours de cette résidence prolongée inattendue, j'avais apporté de la peinture et des pinceaux, mais je n'avais rien sur quoi peindre. Ma copine m'a dirigé vers un appartement vide en cours de rénovation - où il y avait des armoires qui avaient été arrachées de la cuisine. J'avais ce grand bel espace pour peindre tous les jours, et j'ai utilisé les panneaux de masonite de l'armoire pour peindre dessus, ce qui tiendrait dans une valise.

 

Toute l'expérience a été une bénédiction. J'ai commencé par rechercher sur Internet des photographies de femmes des années 1800. J'honorais ces femmes et je les ramenais, non seulement à l'époque contemporaine, mais aussi dans le futur. Je voulais que les téléspectateurs ressentent le sens du temps, la nature iconique des femmes et le sens de l'honneur.

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De retour à New York, j'ai continué à peindre la série. Actuellement, j'ai un fort sentiment d'éphémère. 

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Ce qui est le plus important, c'est que le spectateur fasse son propre voyage - se sente responsabilisé - ait ses propres idées et réactions - soit ouvert à être emporté par le temps et sente que le temps n'est pas linéaire ; qu'il a plusieurs dimensions. Je veux qu'ils soient visités par ces femmes, qu'ils sentent leur présence et vice versa.

 

Vous fabriquez vous-même vos peintures ?

"Oui, j'ai appris à broyer mes peintures à partir de pigments secs pendant mes études à la Schuler School 

des Beaux-Arts de Baltimore, Maryland. Peintures de la plus haute qualité et contrôle sont les incitations motrices. Il me faut environ 45 minutes pour moudre toutes mes couleurs pour une palette complète typique, mais cela en vaut la peine pour les résultats - tout simplement inégalés. 

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Je prépare également mes propres surfaces de peinture. J'achète le meilleur lin brut italien possible. Les étapes pour commencer par dimensionner le linge impliquent plusieurs couches d'une colle au PH neutre. Ensuite, j'ajoute plusieurs couches d'apprêt. C'est un peu trop pour la plupart des autres artistes, mais j'apprécie l'approche artisanale des maîtres anciens."

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Où puisez-vous votre inspiration créative ?

"Je m'inspire de la perspective sans tache de la jeunesse. Ma plus grande inspiration est de voir la vie à travers l'esprit et la vision d'un enfant. Le sentiment que vous obtenez des enfants - mes propres petits-enfants et les enfants en général - est inspirant, sans jugement et rafraîchissant. plutôt approcher la vie de ce lieu d'émerveillement. C'est une source d'inspiration pour moi d'être au niveau d'un enfant, de littéralement monter sur le sol et de voir le monde du point de vue d'un enfant. C'est aussi l'approche de Basquiat ; il était capable de dessiner et de peindre comme un enfant.   Je préfère être retiré de la phase conceptuelle et du processus de peinture. Je préfère être une mouche sur le mur. Je veux canaliser le processus, pas le diriger. Là il y a des centaines de sens, pas seulement cinq.

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